TEMPEST STORM, Las Vegas, 2008

Noticia sacada de Elmundo.es, Actualizado miércoles 16/07/2008 http://www.elmundo.es/elmundo/2008/07/16/internacional/1216205289.html

Tempest Storm es una de esas mujeres que se resiste a dejar el mundo laboral. Tiene 80 años y es 'stripper'. En activo. Los años no pasan en balde para nadie, aunque hay quien pone todo su empeño para que se noten lo menos posible.
"Sus manos tiemblan con frustración, golpeadas por la artritis y salpicadas por motas moradas bajo una piel de papel", escribía hace unos días la CNN, que se hizo eco de su historia.
Perfecta manicura, melena roja despeinada, esta antigua actriz sigue desnudándose sobre el escenario, aunque ahora algo más despacio y no con la misma frecuencia. Actuó durante años en el teatro y en diferentes clubes de EEUU y también hizo sus pinitos en el mundo del cine. Su curvilínea figura y su magnética personalidad le auguraban un exitoso futuro, pero al final la fama le vino por otros derroteros.
Adoptó el nombre de Tempest Storm en 1950 y se lo cambió legalmente en 1957. Su historia se recogió en un libro en 1987 titulado 'Tempest Storm: la señora es una vampiresa'. A sus 80 años, ha visto cómo muchas de sus colegas han fallecido o se han retirado, pero ella sigue dando que hablar.
No piensa en la retirada, según confesaba a la CNN. "No, no estoy preparada para dejar mi espectáculo. Tengo muchos fans y ellos se disgustarían". Los productores de su actual 'show' le piden ahora que vaya más rápido, e incluso le han llegado a cortar la música antes de acabar. "Podría no haber una próxima vez", afirma ella.
Oficialmente, se retiró en 1997, pero aún hoy sigue haciendo espectáculos ocasionales y aún recibe peticiones para realizar entrevistas. En su apartamento de dos habitaciones de Las Vegas, el visitante se encuentra con fotos de un joven Elvis, su rockero favorito, y, según dice, ex amante.
Cuenta a la CNN que le conoció después de uno de sus espectáculos en Las Vegas y que se le presentó él mismo. La relación terminó un año después porque el manager de Elvis no aprobaba la relación del cantante con una 'stripper'. Sin embargo, ella no iba a dejar de ser lo que era. Al fin y al cabo, alcanzó la fama quitándose la ropa.
Su profesión le ha permitido conocer a pesos pesados de Hollywood como Frank Sinatra, Dean Martin, Mickey Rooney, Nat King Cole. A lo largo de su vida se ha casado cuatro veces y tiene una hija. No bebe, no fuma, come mucho y sigue la religión evangelista.
"Me siento bien conmigo misma. Y me divierto", asegura. "Me lo paso bien sobre el escenario y al público le gusto. Nadie dijo que haya un momento para abandonar. ¿Por qué parar?"

Lauren Bacall

Betty Joan Perske (mejor conocida como Lauren Bacall, es una actriz estadounidense ganadora de los premios Globo de Oro y Tony.

Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944.

Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde 1945 hasta su muerte en 1957, y con Jason Robards desde 1961 hasta su divorcio en 1969. Fue la madre de dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y el actor Sam Robards, y de una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.

La primera película de Bacall fue To Have and Have Not (Tener y no Tener) (1944), en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (Pasaje Oscuro) (1947), and Key Largo (Cayo Largo) (1948).

Algunas otras de sus películas incluyen: How to Marry a Millionaire (Como casarse con un millonario) (1953), Written on the Wind (Escrito en el viento) (1956), Harper (1966), Murder on the Orient Express (Asesinato en el Expreso de Oriente) (1974), The Shootist (1976), y Diamonds (1999). Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996).

Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.

Lauren Bacall escribió dos autobiografías, Lauren Bacall By Myself (1978) y Now (1994).

Vivien Leigh

Vivien Leigh, nombre artístico de Vivian Mary Hartley fue una actriz británica ganadora del premio Oscar en dos ocasiones.

Desde una edad temprana demostró su inclinación por la interpretación, actuando en los diversos montajes teatrales que se organizaban en los distintos colegios a los que asistió. Más adelante estudió en la Royal Academy of Dramatic Art con el fin de perfeccionar sus aptitudes interpretativas. Debutó en el teatro en 1934 con la obra The Sash, y al año siguiente en el cine con Things are looking up.

Ya en el conocido teatro Old Vic conoció a Laurence Olivier, famoso por sus adaptaciones de las obras de Shakespeare, del que se enamoró y con el que también formó pareja artística. Se casaron en 1940 y Vivian siguió actuando en diversas películas británicas como Un yanki en Oxford (1938) y Callejón sin salida (1938). Sin embargo, la fama mundial le llegó cuando David O. Selznick se fijó en ella para que protagonizara la versión cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó (1939). Su interpretación de Scarlett O´Hara le valió un Oscar de la Academia.

A pesar del éxito que le proporcionó este título, Vivian seguiría prefiriendo el teatro al cine, y en las posteriores décadas sólo participó en contadas películas, entre las que destaca Un tranvía llamado deseo (1951), por la que obtuvo su segundo Oscar. Pero su precario estado de salud le impedía desarrollar su carrera con normalidad, y las tormentosas relaciones con su marido, Lawrence Olivier, tampoco ayudaron a Vivian. Terminaron divorciándose en 1960 y ella se instaló a vivir junto al también actor John Merivale. Murió tempranamente a la edad de 53 años de tuberculosis crónica, cuando su abuela, su madre y su hija aún vivían.

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Baron Von Lind

Con la excepción de los 18 años dedicados al ejercicio militar, el Baron von Lind, ha dedicado su vida al arte perfeccionando sus cualidades artísticas a través de los años en su carrera artística.

Comenzó como un joven aprendiz en una firma publicitaria haciendo arte gráfico y avanzando con los años en el terreno de la dirección de arte, ilustración de publicaciones de arte, pintor de retratos, artista de pin ups de calendarios y pintura clásica.

En los últimos años ha adquirido reconocimiento internacional y sus trabajos pueden observarse en exposiciones a lo largo del mundo.

Jackie Rainbow

Jackie Rainbow, playmate de septiembre de 1954.

La modelo de calendario Jackie Rainbow apareció la primera vez como anónima. A diferencia de sus predecedoras, Jackie no era parte de la Compañía de Calendarios Baughmgarth: Hugh Hefner compró la foto, que fue tomada por Carlyle Blackwell para el Publix Pictorial Service.

Ni siquiera Tom Benjamin, un fan totalmente dedicado a buscar información de las playmates de cada mes desde el comienzo de Playboy, no ha encontrado ninguna otra aparición de Jackie Rainbow en otra revista

Greg HILDEBRANT

En el año 1939, Roosevelt presidía la Casa Blanca, Hitler estaba en guerra con Inglaterra y Francia. 131 millones de personas esperaban ver El Mago de Oz, Los Yankees ganaron las Series Mundiales, una rebanada de pan costaba 8 centimos, y, el 23 de Enero, nacieron los hermanos Hildebrandt.

A lo largo de su carrera, Greg pudo trabajar conjuntamente, sólo y conjuntamente de nuevo con su hermano gemelo Tim. Juntos fueron capaces de crear el famoso poster de La Guerra de las Galaxias, o los calendarios que mejor se vendieron de las ilustraciones de El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien.

También trabajaron en numerosos trabajos de publicidad, ilustraciones para libros infantiles y portadas y cubiertas de diversas publicaciones de Ciencia Ficción.

Ganaron la medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores en 1973, la Child Study Association escogió su "Giant Panda Book" como el libro infantil del año.

Finalmente, en el año 2000 con una trayectoria en arte comercial e ilustraión de 40 años, Greg tomó la decisión de dedicarse a su sueño y pintar por sí mismo. Después de una larga meditación decidió aunar y combinar los dos grandes amores de su vida, el Arte y las Mujeres.

Margie Harrison

Margie Harrison

Margie Harrison fue playmate del mes para la revista Playboyen enero de 1954 y junio del mismo año. Apareció en la segunda edición de la revista y fue la primer mujer en ser llamada playmate, ya que su antecesora, Marilyn Monroe no tuvo ese nombre.
Modelo profesional de los 50. Las fotos aparecidas en la revista Playboy fueron compradas por Hugh Hefner a John Baumgarth Calendar Co. de Melrose Park. También se pueden encontrar fotos de ella en la páginas de las revistas Follies y Gala, en el mismo periodo.

¿Qué es una Playmate?

Una Playmate es aquella modelo que aparece en la revista Playboy señalada como tal de forma mensual. En el artículo sobre la Playmate del Mes se incluyen fotografías de la modelo desnuda y un póster central conocido como centerfold, así como una corta biografía y una hoja de datos en la que se incluyen medidas, estatura, cumpleaños y una breve presentación. Al final del año, una de las doce playmates es elegida Playmate del año.
Más de seiscientas mujeres han sido Playmates desde el segundo número de la revista Playboy, en enero de 1954. Hoy en día, una Playmate cobra cerca de 25.000 dólares por su artículo; siéndole entregado además un coche y 100.000 dólares si es elegida Playmate del Año.
La filosofía de la revista es escoger a mujeres que parezcan la chica de al lado, bonitas pero no necesariamente unas glamourosas. Las playmates son mujeres de diferentes estratos sociales, diferentes profesiones, países y antecedentes. Playboy motiva a las Playmates potenciales a enviar fotos para ser consideradas; algunos cobran honorarios por enviar fotos de posibles playmates si finalmente son elegidas.
Se incentiva a los lectores a enviar fotografías de sus novias o esposas. Los fotógrafos de Playboy y Hugh Hefner deciden quien será la candidata afortunada. La Playmate del año es elegida personalmente por Hugh Hefner, dando una muñeca de ella a los lectores suscritos.






HISTORIA



En diciembre de 1953 fue fundada la revista Playboy, publicándose el primer póster central con la que por entonces se llamó Sweetheart of the Month, la por entonces joven y prometedora actriz Marilyn Monroe con su famosísima foto del Golden Calendar.
Sin embargo, la primera Playmate propiamente dicha fue Margie Harrison, Miss Enero 1954. La primera playmate en mostrar vello púbico fue Liv Lindeland, Miss Enero 1971.
Generalmente una mujer tan sólo aparece una vez como Playmate, pero los primeros años de la revista, algunas modelos aparecieron en varias ocasiones. Marilyn Waltz (Febrero 1954 -como Margaret Scott-, Abril 1954 y Abril 1955), de forma fortuita y Janet Pilgrim (Julio 1955, Diciembre 1955 y Octubre 1956) son las que han tenido más apariencias. Margie Harrison (Enero 1954, Junio 1954) y Marguerite Empey (Mayo 1955 y Febrero 1956) han aparecido ambas dos veces como Playmates.
Algunas mujeres, por lo general gemelas, han aparecido ambas en una sola edición como Playmates. Misses Octubre 1970 fueron Mary Collison y Madeleine Collison ; Misses Septiembre 1989 fueron Karin van Breeschooten y Mirjam van Breeschooten; Misses Diciembre 1998 fueron las trillizas Erica, Nicole y Jaclyn Dahm, y Misses Enero 2000 fueron Carol Bernaola y Darlene Bernaola. Misses Octubre 1958, Pat Sheehan y Mara Corday estuvieron juntas, sin parentesco.
No existen ex-playmates: la filosofía de la revista afirma que una vez se es Playmate, siempre Playmate

GIL ELVGREN

Gil Elvgren, nacio en 1914 en un pueblecito de Minesota, empezo sus estudios de arquitectura, pero en realidad descubrio que lo que le gustaba era pintar, por ello se traslado a Chicago junto con su esposa para estudiar en la Academia de Arte, empezando a trabajar en la Agencia de publicidad Stevens and Gross, famosa por su publicidad durante años de Coca-Cola.

Elvgren empezo ha realizar Pin-up´s en 1937, llegando a cobrar 1000$ (de entonces) por cada una, con un contrato para realizar de 18 a 20 anuales.Su estilo es realista y desenfadado, retratando siempre a la mujer de una manera especial y delicada

Art Frahm

El polifacético Art Frahm fue otro alumno aventajado de la escuela de Chicago. A parte de sus trabajos en publicidad (Coca Cola, Coppertone y otros se beneficiaron de su arte) Frahm es conocido por sus pin-ups.

Sus obras se han comparado a menudo con las de maestros del óleo como Elvgren o Ballantyne. Sin embargo, en lo temático, Frahm cultivó dos facetas aparentemente opuestas. De entrada, muchos de sus trabajos serían ejemplos sobresalientes de la vertiente más glamourosa de las pin-ups. En este campo Frahm fue una estrella que brilló con luz propia. Sus chicas primorosamente vestidas son ejemplos de un tiempo en que el glamour y el romanticismo estaban a la orden del día.

Pero Frahm también destacó en el campo de los calendarios gracias a sus chicas pilladas in fraganti. Esta es su aportación más original. Bajo el nombre de "Panties Falling Down" (bragas abajo) retrató chicas que estaban, literalmente, con las bragas por los tobillos. La ropa interior de encaje caía por azar en las situaciones menos esperadas: jugando a bolos, paseando al perro o esperando el bus.

También curiosa resulta su afición por colocar en el dibujo perritos y hombres que miran sorprendidos la escena.

Bill Medcalf

El trabajo de Medcalf, como el de Elvgren, fijó los estándares para el arte y las imágenes para sus contemporáneos. Cuando Medcalf pasó a formar parte del personal resident en Brown and Bigelow el 18 de marzo de 1946, esperaba conseguir algunas indicacions de sus dos ídolos, Elvgren y Rockwell, que eran ambos contribuidores a la firma. Cuando conoció a ambos hombres en la fiesta de Navidad de aquel año, fue adulado cuando le preguntaron cómo conseguía un resplandor en el acabado de su trabajo.

Medcalf pintó más de veinte años hermosas Pin Ups para Brown and Bigelow, tomando las decisiones para el proyecto especial de cada calendario para sus clientes más importantes. Para su primer encargo en 1947, para Kelly-Springfield Celebrity Tires, Medcalf pintó a muchacha hermosa que caminaba su perro en un lado, con un coche deportivo en el fondo.

Entonces, para Productos Dorman, creó un cuadro impresionante de una muchacha y de su perro con un picnic delante de un automóvil. Mientras que todavía mantenía la dirección de los proyectos pin up, Medcalf comenzó a desarrollar ideas ganadoras tras otras para creas una nueva, más tradicional serie para Brown and Bigelowt: The Baseball Hall of Fame.

ZOE MOZERT

Zoe Mozert fue la artista femenina de pin ups más famosa.

Nacida en 1907, su verdadero nombre era Alicia Adelaide Moser. Fue una de las pocas estudiantes que Howard Pyle tomó bajo de su ala. Zoe fue entrenada como ilustrador como otros estudiantes de Howard Pyle, como Maxfield y N.C.Wyeth.

En 1932 se trasladó a Nueva York y en los años siguientes pintó centenares de cubiertas de revistas. Zoe era con frecuencia su propio modelo.
En los últimos años 30 Mozert también llegó a ser famosa como artista de cartel de película. Ella pintó el cartel para "Confesión Verdadera” de Carole Lombard, y la película de Howard Hughes “The Outlaw” con Jane Russell.

Durante la Segunda Guerra Mundial ella pintó su serie más famosa de cuadros - muchachas de la victoria. Zoe Mozert murió en el Arizona en 1993

Pinup Art_World War 2 Bomber Art + Bettie Page

Dolores del Monte

Dolores del Monte

nació en 1932, en Spokane, Washington. Segunda generación de familia italiana. Heredó la belleza de su madre y la personalidad de su padre.

Desde pequeña sabía que ella estaba destinada a algo diferente, por su amor al canto, música, baile y entretenimiento para las personas. Probablemente alentada por los talentosos hermanos de su padre, que tocaban instrumentos y cantaban. Desde pequeña fue a ver películas de Shirley Temple, lo que probablemente la alentó a pertenecer al Drama Club y convertirse en una actriz.

Decide irse a Hollywood a probar suerte, pero sus padres la hacen cambiar de opinión y se muda a California, manteniéndose en contacto con su tía que vivía en Los Angeles.

Rápidamente Dolores se volvió modelo del fotografo Bruno Bernard. Viendo que no es muy notoria su carrera de modelo, decide comenzar a posar desnuda. Bernard vende las fotografías al Baumgarth Calendar Company de Melrose Park. Durante seis meses ella comienza a vivir y modelar desnuda para Zoe Mozert, un famoso artista del Calendario Brown & Bigblow.
Al tiempo se casa con su compañero de secundaria Roy Card, y tiene a sus hijos Greg, Steve y Lisa. En 1953, cuando estaba embarazada de Greg, le llega una carta en la que se le pedía el permiso para publicar su fotografía desnuda en Playboy. Sin saber nada de la revista, ella lo rechaza y vende la fotografía a Bruno Bernard para un calendario; tiempo después Hugh Hefner compra la fotografía para la edición de la revista Playboy de marzo de 1954.

Después Roy se va a Tailandia, y Dolores es toda una modelo de la moda. En 1974 se divorcia de Roy Card. Con el tiempo se involucra en la familia Playboy. En 1977 conoce y se casa con su segundo esposo Al Mack.

En una edición del 25 Aniversario de Playboy, su hijo Steve se da cuenta de que su madre, Dolores, fue una Playmate, y comienza un discusión por un tiempo.
En 1987 muere Al Mack y Dolores no regresa a la mansión Playboy hasta la fiesta de Victoria Silvstedt (playmate de diciembre de 1996) por ser la Playmate del año.

JOYCE BALLANTYNE, la estrella más joven y brillante

JOYCE BALLANTYNE

Influenciada por el mastodonte de la publicidad Haddon Sundblom, Joyce Ballantyne pereteneció a ese reducido grupo de artistas de la escuela de Chicago que sentaron las bases del arte de las pin-ups.

Su primer maestro fue el gran Gil Elvgren quien acabó siendo compañero suyo en el mundo de la publicidad. Dicen que Joyce hasta le llegó a hacer de "negro" en más de una ocasión. A recomendación del propio Elvgren, Ballantyne empezó a pintar pin-ups para "Brown and Bigelow" en 1945.

La empresa la introdujo en el circuito nacional de calendarios como "la estrella más joven y brillante en el horizonte del arte de la ilustración". Sus pin-ups le dieron fama a nivel nacional. También por aquella época hizo uno de los anuncios com más éxito de la historia de su país: "la niña Coppertone".

Se trataba de una ilustración para una empresa de cremas solares. Esa niña a la que un perrito le tiraba del bañador se convirtió en un icono nacional. Pero Ballantyne hizo además muchos otros anuncios para clientes como "Coca-Cola" o "Alka Seltzer".

En el campo de las pin-ups, también hizo calendarios y portadas para revistas como "Esquire" y "Penthouse". El gran atractivo de Ballantyne hizo que a menudo posara también como modelo para sí misma (como ya hacía Zoë Mozert). Siempre trabajando al óleo, sus mujeres destacan por una naturalidad y una sensualidad pocas veces logradas por sus colegas varones.

Rolf Armstrong

Rolf Armstrong (1889 - 1960)

El Padre del arte pin-up americano, Armstrong se volvió famoso por los 20s. El uso del pastel convirtió tan famosos seguidores de su arte como Billy De Vorss, Earl Moran and Zoe Mozert.

Hizo muchas cubiertas para revistas y envolturas para discos. Nació en Seattle en 1899. Se mudó a Chicago en 1908 y después estudió arte donde tuvo como maetro al diseñador John Vanderpoel.

Después se mudó para Nueva York donde fue alumno de Robert Henri. Atleta tan bueno como artista, Armstrong boxeaba y dibujaba al mismo tiempo en Club Atlético de Nueva York. Después en 1919 estudió arte en la academia de arte de Julián en Paris.

Armstrong inició su propio estudio en Greenwich y comenzó a pintar las Chicas Ziegfeld Follies

Norman Rockwell

Nacido en New York. Considerado como el más famoso ilustrador popular de Norteamérica. Estudió en la escuela de arte, de Mamaroneck, de N.Y. (c. 1908) y en la academia nacional del diseño (1909). Fue ilustrador de periódicos y revistas importantes, como St. Nicholas, Colliers, Life, Judge, Look, y Saturday Evening Post (1916-63).

Produjo los calendarios para Brown and Bigelow (1924-76), creó los anuncios, e ilustró obras clásicas como Tom Sawyer y Huckleberry Finn de Mark Twain. Pintor de la cara amable de la sociedad norteamericana, el artista que encarna la imagen del país y sus ciudadanos tienen de sí mismos como cultura ejemplar y tierra de promisión.

Usando óleos y una técnica realista impecable, idealizó la pequeña ciudad América y expresó una visión personal que se basó de vez en cuando sobre el sentimentalismo, como en Breaking Home Ties (1954) y su famoso Triple Self Portrait (1960). Un pintor de cuya perfección y conservadurismo formales le ganaron el absoluto desprecio de las vanguardias.

ANTM, Pin-Up Girls Photoshoot

Sorayama: arte de la perfección irreal

Mujeres de medidas imposibles imbuidas en los más distintos ambientes, robots de voluptuosas caderas, futurismo fantástico y sexual... Hajime Sorayama inventa un mundo propio a través del aerógrafo y roza la perfección salvo por un motivo: no es real.

En 1947 nacía Hajime Sorayama en la isla japonesa de Shikoku. Pocos podían imaginarse que aquel chiquillo aficionado al dibujo se convertiría años después en uno de los ilustradores más aclamados del planeta. A los 20 años fue admitido en la Escuela de Arte Chou de Tokio. Después de dos años aprendiendo las bases técnicas de la ilustración, comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. Pero las inquietudes del nipón le llevaron a buscar algo más que ceras de colores, y en 1973 inició su aventura en solitario.

En 1978, la creatividad de Sorayama dio sus primeros frutos en forma de sugerentes androides femeninas, los llamados sexyrobots. Además de un extenso catálogo de explosivas "chicas calendario" (pin ups), otra de sus creaciones originales son las llamadas gynoids, un término que define a un ciborg con atributos masculinos que en manos de Sorayama se convierte en una fusión perfecta de mecánica y fisonomía femenina. Su estilo podría englobarse dentro de un hiperrealismo brutal, con un cuidado extremo por los detalles; Sorayama disfruta confundiendo al espectador con dibujos indistinguibles de la realidad. La originalidad conceptual sumada a su visión de un mundo futurista dan como resultado un arte que va más allá del simple erotismo. Pero la obra de Sorayama no se limita a las imágenes.

Dentro de sus trabajos puedes encontrar cd rooms, y colaboraciones cinematográficas, como la creación de guerreros mecánicos para la película de ciencia ficción "Space Truckers" (Camiones Del Espacio) o el diseño de la asesina de "Spawn".