TEMPEST STORM, Las Vegas, 2008

Noticia sacada de Elmundo.es, Actualizado miércoles 16/07/2008 http://www.elmundo.es/elmundo/2008/07/16/internacional/1216205289.html

Tempest Storm es una de esas mujeres que se resiste a dejar el mundo laboral. Tiene 80 años y es 'stripper'. En activo. Los años no pasan en balde para nadie, aunque hay quien pone todo su empeño para que se noten lo menos posible.
"Sus manos tiemblan con frustración, golpeadas por la artritis y salpicadas por motas moradas bajo una piel de papel", escribía hace unos días la CNN, que se hizo eco de su historia.
Perfecta manicura, melena roja despeinada, esta antigua actriz sigue desnudándose sobre el escenario, aunque ahora algo más despacio y no con la misma frecuencia. Actuó durante años en el teatro y en diferentes clubes de EEUU y también hizo sus pinitos en el mundo del cine. Su curvilínea figura y su magnética personalidad le auguraban un exitoso futuro, pero al final la fama le vino por otros derroteros.
Adoptó el nombre de Tempest Storm en 1950 y se lo cambió legalmente en 1957. Su historia se recogió en un libro en 1987 titulado 'Tempest Storm: la señora es una vampiresa'. A sus 80 años, ha visto cómo muchas de sus colegas han fallecido o se han retirado, pero ella sigue dando que hablar.
No piensa en la retirada, según confesaba a la CNN. "No, no estoy preparada para dejar mi espectáculo. Tengo muchos fans y ellos se disgustarían". Los productores de su actual 'show' le piden ahora que vaya más rápido, e incluso le han llegado a cortar la música antes de acabar. "Podría no haber una próxima vez", afirma ella.
Oficialmente, se retiró en 1997, pero aún hoy sigue haciendo espectáculos ocasionales y aún recibe peticiones para realizar entrevistas. En su apartamento de dos habitaciones de Las Vegas, el visitante se encuentra con fotos de un joven Elvis, su rockero favorito, y, según dice, ex amante.
Cuenta a la CNN que le conoció después de uno de sus espectáculos en Las Vegas y que se le presentó él mismo. La relación terminó un año después porque el manager de Elvis no aprobaba la relación del cantante con una 'stripper'. Sin embargo, ella no iba a dejar de ser lo que era. Al fin y al cabo, alcanzó la fama quitándose la ropa.
Su profesión le ha permitido conocer a pesos pesados de Hollywood como Frank Sinatra, Dean Martin, Mickey Rooney, Nat King Cole. A lo largo de su vida se ha casado cuatro veces y tiene una hija. No bebe, no fuma, come mucho y sigue la religión evangelista.
"Me siento bien conmigo misma. Y me divierto", asegura. "Me lo paso bien sobre el escenario y al público le gusto. Nadie dijo que haya un momento para abandonar. ¿Por qué parar?"

Lauren Bacall

Betty Joan Perske (mejor conocida como Lauren Bacall, es una actriz estadounidense ganadora de los premios Globo de Oro y Tony.

Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944.

Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde 1945 hasta su muerte en 1957, y con Jason Robards desde 1961 hasta su divorcio en 1969. Fue la madre de dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y el actor Sam Robards, y de una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.

La primera película de Bacall fue To Have and Have Not (Tener y no Tener) (1944), en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (Pasaje Oscuro) (1947), and Key Largo (Cayo Largo) (1948).

Algunas otras de sus películas incluyen: How to Marry a Millionaire (Como casarse con un millonario) (1953), Written on the Wind (Escrito en el viento) (1956), Harper (1966), Murder on the Orient Express (Asesinato en el Expreso de Oriente) (1974), The Shootist (1976), y Diamonds (1999). Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996).

Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.

Lauren Bacall escribió dos autobiografías, Lauren Bacall By Myself (1978) y Now (1994).

Vivien Leigh

Vivien Leigh, nombre artístico de Vivian Mary Hartley fue una actriz británica ganadora del premio Oscar en dos ocasiones.

Desde una edad temprana demostró su inclinación por la interpretación, actuando en los diversos montajes teatrales que se organizaban en los distintos colegios a los que asistió. Más adelante estudió en la Royal Academy of Dramatic Art con el fin de perfeccionar sus aptitudes interpretativas. Debutó en el teatro en 1934 con la obra The Sash, y al año siguiente en el cine con Things are looking up.

Ya en el conocido teatro Old Vic conoció a Laurence Olivier, famoso por sus adaptaciones de las obras de Shakespeare, del que se enamoró y con el que también formó pareja artística. Se casaron en 1940 y Vivian siguió actuando en diversas películas británicas como Un yanki en Oxford (1938) y Callejón sin salida (1938). Sin embargo, la fama mundial le llegó cuando David O. Selznick se fijó en ella para que protagonizara la versión cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó (1939). Su interpretación de Scarlett O´Hara le valió un Oscar de la Academia.

A pesar del éxito que le proporcionó este título, Vivian seguiría prefiriendo el teatro al cine, y en las posteriores décadas sólo participó en contadas películas, entre las que destaca Un tranvía llamado deseo (1951), por la que obtuvo su segundo Oscar. Pero su precario estado de salud le impedía desarrollar su carrera con normalidad, y las tormentosas relaciones con su marido, Lawrence Olivier, tampoco ayudaron a Vivian. Terminaron divorciándose en 1960 y ella se instaló a vivir junto al también actor John Merivale. Murió tempranamente a la edad de 53 años de tuberculosis crónica, cuando su abuela, su madre y su hija aún vivían.

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Baron Von Lind

Con la excepción de los 18 años dedicados al ejercicio militar, el Baron von Lind, ha dedicado su vida al arte perfeccionando sus cualidades artísticas a través de los años en su carrera artística.

Comenzó como un joven aprendiz en una firma publicitaria haciendo arte gráfico y avanzando con los años en el terreno de la dirección de arte, ilustración de publicaciones de arte, pintor de retratos, artista de pin ups de calendarios y pintura clásica.

En los últimos años ha adquirido reconocimiento internacional y sus trabajos pueden observarse en exposiciones a lo largo del mundo.

Jackie Rainbow

Jackie Rainbow, playmate de septiembre de 1954.

La modelo de calendario Jackie Rainbow apareció la primera vez como anónima. A diferencia de sus predecedoras, Jackie no era parte de la Compañía de Calendarios Baughmgarth: Hugh Hefner compró la foto, que fue tomada por Carlyle Blackwell para el Publix Pictorial Service.

Ni siquiera Tom Benjamin, un fan totalmente dedicado a buscar información de las playmates de cada mes desde el comienzo de Playboy, no ha encontrado ninguna otra aparición de Jackie Rainbow en otra revista

Greg HILDEBRANT

En el año 1939, Roosevelt presidía la Casa Blanca, Hitler estaba en guerra con Inglaterra y Francia. 131 millones de personas esperaban ver El Mago de Oz, Los Yankees ganaron las Series Mundiales, una rebanada de pan costaba 8 centimos, y, el 23 de Enero, nacieron los hermanos Hildebrandt.

A lo largo de su carrera, Greg pudo trabajar conjuntamente, sólo y conjuntamente de nuevo con su hermano gemelo Tim. Juntos fueron capaces de crear el famoso poster de La Guerra de las Galaxias, o los calendarios que mejor se vendieron de las ilustraciones de El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien.

También trabajaron en numerosos trabajos de publicidad, ilustraciones para libros infantiles y portadas y cubiertas de diversas publicaciones de Ciencia Ficción.

Ganaron la medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores en 1973, la Child Study Association escogió su "Giant Panda Book" como el libro infantil del año.

Finalmente, en el año 2000 con una trayectoria en arte comercial e ilustraión de 40 años, Greg tomó la decisión de dedicarse a su sueño y pintar por sí mismo. Después de una larga meditación decidió aunar y combinar los dos grandes amores de su vida, el Arte y las Mujeres.